Блог https://cloudprod.ru ru Пять лет — полёт нормальный! https://cloudprod.ru/tpost/co8ts89rc1-pyat-let-polyot-normalnii https://cloudprod.ru/tpost/co8ts89rc1-pyat-let-polyot-normalnii?amp=true Mon, 06 Apr 2026 07:59:00 +0300 Новости Главная (превью) Время бежит незаметно, и уже в этом году Cloud Production отмечает свой первый юбилей! За плечами — терабайты отснятого материала, съемки на взлётной полосе, в операционной, с участием спецназа, реконструкторов…

Пять лет — полёт нормальный!

Время бежит незаметно, и уже в этом году Cloud Production отмечает свой первый юбилей! За плечами — терабайты отснятого материала, съемки на взлётной полосе, в операционной, с участием спецназа, реконструкторов… Ладно, не будем хвастаться. На самом деле, так было не всегда.

Изначально наша команда состояла из двух человек — Матвея Шолохова и Даниила Рукавицына. Работая в редакции специальных проектов ЮУрГУ-ТВ, они стали пробовать создавать что-то вместе, брали первые коммерческие заказы. Интересно, что в самом начале Матвей был оператором, а Даниил — режиссёром.

Первые шаги были непростыми: не имея опыта и навыков, приходилось самостоятельно осваивать все тонкости работы. Источником вдохновения был просмотр фильмов, клипов, рекламы, а единственным способом развития — попытки повторить приёмы, атмосферу. Сейчас у продакшена есть собственный уникальный стиль, который узнаваем многими.

Нашей первой работой стала серия роликов о лабораториях ЮУрГУ на английском языке. Цикл был создан для форума молодых ученых стран БРИКС.

«Интересный и очень масштабный проект. Мы работали ночами, снимая в темноте, когда солнце зайдет, чтобы использовать искусственное освещение. Придумывали интересные решения с цветным светом, работали со слайдером, делая такое эстетично-научное кино. Мне кажется, визуально получилось, правда, круто. Неслучайно этот проект был первым из наших работ, вошедших в финал «Студенческого ТЭФИ», — рассказывает режиссёр Cloud Production Матвей Шолохов.

Верим, что впереди нас ждёт еще больше интересных проектов, незабываемых встреч и открытий! Спасибо, что остаетесь с нами!
]]> Итоги кинофестиваля «Кино с Юга Урала» https://cloudprod.ru/tpost/1s2sozsri1-itogi-kinofestivalya-kino-s-yuga-urala https://cloudprod.ru/tpost/1s2sozsri1-itogi-kinofestivalya-kino-s-yuga-urala?amp=true Mon, 06 Apr 2026 08:16:00 +0300 Новости Главная (превью) Три дня ярких впечатлений, новых знакомств и, конечно, потрясающих фильмов — всё это про наш кинофестиваль «Кино с Юга Урала».

Итоги кинофестиваля «Кино с Юга Урала»

Три дня ярких впечатлений, новых знакомств и, конечно, потрясающих фильмов — всё это про наш кинофестиваль «Кино с Юга Урала». Он собрал талантливых кинематографистов со всего региона, которые доказали, что на Южном Урале рождается крутое кино!

Конкурс документальных фильмов

Гран-при: «Операция «Отвоевать у смерти», автор — Яна Тормина

2 место — «Люди из стали. Челябинск», автор — Валерия Панова

3 место — «Мастера Урала», режиссер — Александр Вахранёв

Спецприз за лучшую режиссуру монтажа — «Россия — страна городов», режиссер монтажа Анна Данилова

Номинации:

  • «Энергия будущего» — Документальный фильм «Политехник. Битва за чемпионство», режиссер — Анастасия Швец, оператор-постановщик — Александра Селюгина

  • «Эхо Великой Победы» — «Поезд Победы: в Челябинск прямиком из 1945-го», автор — Ксения Волошина

  • «Лица Южного Урала» — Документальный фильм «Из рук в руки»

Михаил Щелыкалин — режиссер, Анастасия Байер — автор сценария, Алиса Шпакова — автор сценария, Вера Макеева — автор сценария

  • «Культура Южного Урала» — Документальный фильм «25-й кадр»

Алиса Шпакова — режиссер, Андрей Гелозутдинов — автор сценария, Любовь Калашникова — оператор, Мария Согрина — оператор, режиссер монтажа, Мария Патрушева — режиссер монтажа, Анастасия Байер — режиссер монтажа, Михаил Щелыкалин — режиссер монтажа, Екатерина Панова — художник по анимации

Конкурс игрового кино

Гран-при — «Где тот Володя?», реж. Савелий Соломон

Лучший фильм 12−17 лет — «Молчание войны», реж. Дарья Мотовилова

Лучший фильм 18−25 лет — «Талая вода», реж. Света Носова

Лучший фильм 25−35 лет — «А знаешь, все еще будет…», реж. Никита Толмачёв

Спецпризы:

  • «Лучшая режиссура» — «Второй день рождения», реж. Владислав Сурков
  • «Лучший сценарий» — «С днём рождения, баб Галь!», автор сценария Александр Румянцев
  • «Лучшая операторская работа» — «Русские березки», оператор-постановщик Иван Жданов
  • «Лучшая работа звукорежиссера» — «Русские березки», звукорежиссер Дмитрий Лобанов

Конкурс социальной рекламы

1 место — «Game Over», Максим Шилов, Андрей Лукин, Милания Сорвина, Ульяна Захарова

2 место — «Культура города Златоуст», Студия «Платформа № 90»

3 место — «21 день к здоровой привычке», Анастасия Кучеренко, Диана Петрова

От всей души поздравляем всех призеров и участников! Желаем не останавливаться на достигнутом и покорять новые вершины. Спасибо за ваше творчество!
]]> Команда Cloud Production провела серию мастер-классов https://cloudprod.ru/tpost/sfidk0imo1-komanda-cloud-production-provela-seriyu https://cloudprod.ru/tpost/sfidk0imo1-komanda-cloud-production-provela-seriyu?amp=true Mon, 06 Apr 2026 08:23:00 +0300 Новости Главная (превью) Команда Cloud Production стала партнером Уральского медиафорума «Блогосфера». Матвей Шолохов и Даниил Рукавицын в рамках образовательного трека «Снимаем рекламу» провели два мастер-класса.

Команда Cloud Production провела серию мастер-классов

Команда Cloud Production стала партнером Уральского медиафорума «Блогосфера». Матвей Шолохов и Даниил Рукавицын в рамках образовательного трека «Снимаем рекламу» провели два мастер-класса по режиссерской работе и операторскому мастерству для студентов. После образовательной части участники приступили к съёмке рекламы. На создание контента у ребят было всего 3 часа, но, несмотря на это, каждая команда представила свой уникальный взгляд и подошла к задаче ответственно и креативно.

Но на этом мастер-классы не заканчиваются! Матвей и Даниил выступили на медиафоруме «Гуманизм» медиаэстафеты «17 ценностей России». Они делились со студентам секретами создания социального видеоконтента. В этом мы разбираемся! В 2024 году мы сняли социальный ролик «Работа «мечты», а за интернет-проект «Это твой выбор» мы получили высшую телевизионную награду — «Студенческий ТЭФИ»!

И, конечно, не можем не сказать про наш кинофестиваль «Кино с Юга Урала». Эти три дня были наполнены яркими работами, удивительными людьми и незабываемыми эмоциями. 32 работы в шорт-листе, 7 мастер-классов, 27 призов и более 200 человек в залах — эти цифры говорят сами за себя!
]]> Как создавались саундтреки к «Manu Armata»? https://cloudprod.ru/tpost/ajkxluvgc1-kak-sozdavalis-saundtreki-k-manu-armata https://cloudprod.ru/tpost/ajkxluvgc1-kak-sozdavalis-saundtreki-k-manu-armata?amp=true Mon, 06 Apr 2026 08:29:00 +0300 Статьи Вся музыка, которую вы слышите в наших фильмах, принадлежит волшебной руке Михаила Андреева – композитора и звукорежиссера Cloud Production.

Как создавались саундтреки к «Manu Armata»?

Вся музыка, которую вы слышите в наших фильмах, принадлежит волшебной руке Михаила Андреева — композитора и звукорежиссера Cloud Production.

Первой работой Миши стал художественно-документальный фильм «Южный Урал. Следы веков» (2022), а уже сейчас в его портфолио собрались композиции для 9 документальных фильмов. Создание музыки всегда приятно поражает всю команду, поэтому мы делимся нашим восторгом и с вами!

Готовы погрузиться в атмосферу музыкального творчества?
Михаил Андреев создает новые композиции (д/ф «Миша», 2023)
Что послужило вдохновением для создания санудтреков к фильму «Manu Armata»?
«Меня вдохновила идея сопоставления абсолютно противоположных вещей, а затем — нахождение в них совпадений. Повествование фильма разделено на два поколения — условно „новой“ и „старой“ школы. Хотел подчеркнуть эту идею при помощи ненавязчивых приёмов. Например, Фарит Хиразутдинович сопровождается треками с более классическим подходом к построению мелодии. Были выбраны живые инструменты: пианино, рояль, скрипки, бас-гитары и акустики. Молодой врач Руслан Фаритович ведет свой рассказ под более сложные с точки зрения нотного и ритмического написания саундтреки, состоящие из синтезаторов, электронной гитары, сэмплирванных (p.s. нарезанных и обработанных) живых инструментов и хора».
Съёмки документального фильма «Manu Armata» на территории Челябинской областной клинической больницы
В чем уникальность созданной музыки?
«Саундтреки охватывают широкий спектр эмоций: от меланхоличных раздумий и ностальгических воспоминаний до мотивирующих ритмов сложной работы и триумфа».
Твои впечатления после работы над фильмом?
«Финальные композиции превзошли все мои ожидания. Несмотря на свою разноплановость и динамичность, саундтрек фильма звучит очень цельно и гармонично. В скором времени он станет доступен на всех цифровых платформах, и, возможно, вы сможете почувствовать себя в роли героев этого фильма».
Съёмки документального фильма «Manu Armata» в Катав-Ивановской районной больнице (г. Юрюзань)
Создание мелодий — это всегда процесс со-творчества. Успешная реализация общей концепции фильма, акцентирование внимания на деталях, транслирование основной идеи зависят от командной работы. Благодаря всем этим аспектам достигается самое важное — целостность итогового продукта.

Режиссер Cloud Production Матвей Шолохов признается, что в работе с Мишей его привлекает заинтересованность Миши в качественном результате. Иногда реальность превосходит все ожидания.
«На меня просто невероятный эффект произвел финальный трек фильма. В монтаже я использовал прием ретроспекции: в конце картины повторяются ключевые моменты фильма. Миша усилил ощущения от этого фрагмента, создав для него атмосферную и эпичную, пробирающую до мурашек композицию».
Также важную роль в фильме играет и саунд-дизайн. Звуковое оформление кинокартин — это вновь к Мише. По его словам, саунд-дизайн выполняет не только функцию вовлечения зрителя в происходящее на экране, но и раскрывает историю на более глубоком, нативном уровне. Найти баланс между творческими и техническими задачами — самая сложная задача звукорежиссера. Но Миша с ней справляется на «отлично», что подтверждает отзыв нашего режиссера.
Процесс интеграции саунд-дизайна в итоговый вариант «Manu Armata»
«Саунд-дизайн в фильме решил концептуальные задачи: если музыка и картинка разделяли две истории, то саунд-дизайн очень тонко и совсем незаметно их связывал. Мы использовали, так называемые, L-переходы, когда звук из предыдущей локации накладывается на следующую. Особый смысл был вложен в саунддизайн в самом начале фильма, когда мы на черном экране слышим шум города, а при его появлении в кадре — звуки металла, хирургических инструментов, складываемых на поднос. Ощущение «вакуума», когда мы видим город, но не слышим, направляет подсознание зрителя к погружению во внутренний мир героя».
Иммерсивность, уникальность и творческая идентичность — главные критерии фильмов Cloud production. Каждый наш проект ещё на стадии преподакшена приобретает свою особенность, которая затем транслируется через основную идею картины. Мы стремимся, чтобы каждый фильм создавал уникальное эмоциональное пространство для зрителя, позволял ему полностью погрузиться в атмосферу и проникнуться историями героев.
]]> «Человек Севера» | Режиссёрский разбор фильма https://cloudprod.ru/tpost/xiea4svs71-chelovek-severa-rezhissyorskii-razbor-fi https://cloudprod.ru/tpost/xiea4svs71-chelovek-severa-rezhissyorskii-razbor-fi?amp=true Mon, 06 Apr 2026 08:37:00 +0300 Статьи «Человек Севера» — фильм-портрет, рассказывающий о Константине Лапине, начальнике производственно-диспетчерской службы завода по подготовке конденсата к транспорту.

«Человек Севера» | Режиссёрский разбор фильма

«Человек Севера» — фильм-портрет, рассказывающий о Константине Лапине, начальнике производственно-диспетчерской службы завода по подготовке конденсата к транспорту. Сюжет картины — история одного дня героя. Пробуждение и завтрак, метель за окном, путь до завода на КАМАЗе (дороги в Новом Уренгое часто заметает снегом, поэтому руководящий состав до выхода тракторов могут довозить на спецтранспорте), рабочий день в диспетчерской, обход предприятия и завершение дня в философских размышлениях, наблюдая за заводом — всё это стало основой кинокартины.

Идея

Через историю конкретного человека фильм раскрывает образ Человека Севера, показывает особенности его жизни, а главное — погружает зрителя в атмосферу бескрайнего и таинственного края, позволяет через изображение и музыку прочувствовать это пространство.

История создания

2021 год. Тогда вышла в свет моя дебютная киноработа — фильм «Гении» о деятелях искусства Южного Урала. Проект был отмечен на кинофестивалях в Турции и Индии, но самая значимая победа — это специальный приз «Человек профессии» международного кинофестиваля «Влюблённые в искусство» в 2022 году.

В качестве награды мне вручили грант на создание «производственного кино» об одном из сотрудников предприятий «Газпром Переработки» — генерального партнера фестиваля. И уже в феврале 2023 года команда из трех человек, включая меня, оператора-постановщика Даниила Рукавицына и звукорежиссёра Михаила Андреева, отправилась на съёмки в холодный Новый Уренгой.

Режиссёрская концепция

Концепция художественности этого фильма родилась, когда я читал рецензии на работы Николаса Вендинга Рёфна, режиссёра фильмов «Драйв», «Неоновый демон», «Только Бог простит». Один из авторов писал: «Картины режиссёра, как поэзия: их нужно не понять и осмыслить, но прочувствовать». Этот принцип я и взял за основу «Человека Севера». Интервью не построено на повествовании о трудностях и деталях жизни заводчанина, о его быте. Рассказ героя основан на философии и личном чувственном отношении к Северу. Это прослеживается даже в рассуждениях о рабочем процессе: Константин сравнивает свой труд с восхождением на гору, а задачи диспетчеров — с работой шаманов. Важно, что интервью представляет собой студийный закадровый текст: для нас речь героя — это не его рассуждения в камеру, это его мысли.

При помощи визуальной и аудиальной составляющих мы стремились создать эффект присутствия в холодном Новом Уренгое, позволить ощутить отношение героя к Северу, понять его философию. Основной целью режиссёрской концепции в этом ключе было формирование эффекта погружения зрителя в эстетику Северного края.

Атмосфера и референсы

В основе атмосферы фильма — контраст и соединение тепла и холода. Эта эстетическая концепция разворачивается на нескольких уровнях. Но для начала объясню, откуда это взялось.

Выше я уже упоминал Николаса Вендинга Рёфна. Его поэтичность в кино стала основой художественности «Человека Севера». Но и не только она. Инструментом повествования у Рёфна является неон, как в визуальной составляющей, так и в музыке. Это, действительно, можно проследить в каждой картине. Этот элемент не становится символом киберпанка или прямой отсылкой к 80 м. Он воздействует на более глубоком уровне — создаёт нативную ностальгию: это не эмоция, что мы скучаем по какому-то времени, это определённая эстетика, рождающая у зрителя ощущение теплоты и «ламповости».

Приём особенно работает в фильме «Драйв», где так построена вся атмосфера. Но, что удивительно, неон абсолютно универсален. Если говорить не об ощущениях зрителя, а о трансляции конкретной эстетики, то неон может создавать и эффект холода, мрака. Подтверждение тому — картина моего любимого режиссёра Дэни Вильнёва «Бегущий по лезвию 2049», которая стала основным визуальным референсом «Человека Севера». В «Бегущем» холодный неон передает атмосферу киберпанка.

Вернёмся к нашему проекту. В «Человеке Севера» визуальная неоновая эстетика становится символом одновременного противостояния и объединения холода и теплоты: оранжевого и голубого цветов, в которых оператором-постановщиком и колористом Даниилом Рукавицыным выполнены все сцены картины. Холод — метель, природа, город, технологичное производство. Теплота — внутренний мир, главный герой, философия. Теплота в нашем фильме существует внутри холода, становится его неотъемлемой частью. Этот эффект создает и музыка, написанная Михаилом Андреевым специально для картины: тёплый и холодный неон сменяются настолько незаметно и нативно, что становятся единым целым.

Важной задачей с точки зрения атмосферы, помимо формирования художественного эффекта, было погружение зрителя в реальность Севера. Помимо видеоряда и цветокоррекции здесь ключевую роль сыграл саунд-дизайн. Озвучка шумов, завывание ветра, шаги героя создают ощущение, что мы находимся прямо там, мы буквально путешествуем вместе с героем.

Именно сочетание неоновой эстетики и реалистичных ощущений позволили придать уникальности картине «Человек Севера», передать дух этого места и погрузить зрителя в философию главного героя.

Фишки и режиссерские ходы

Как можно заметить, первые кадры картины знакомят зрителя с Северным краем. Мы намеренно создали визуальную атмосферу через видеоряд с коптера. Показали северное сияние, город и заснеженную дорогу. После первого лёгкого погружения в контекст начинается повествование от лица героя.

Далее происходит контрастный переход между холодным (экстерьерным) и тёплым (интерьерным). Для реализации этого момента применили две фишки. Во-первых, музыка прерывается, остается только саунд-дизайн, например, звук кофемашины и кружек. Таким образом, из атмосферы Севера мы постепенно переходим в атмосферу главного героя. Во-вторых, чтобы связать холод и быт, за кадром звучит прогноз погоды по радио. Кстати, эта идея родилась, когда мы ехали на одну из съемок в Новом Уренгое, а по радио в автомобиле звучал прогноз погоды.

Также интересна открывающая сцена, в которой появляется название фильма. Снята она была далеко не с первого раза, хореографию коптера приходилось несколько раз отрабатывать. Однако эстетика, переданная в этом кадре, играет крайне важную роль: мы показываем масштаб завода в предрассветный час. Видим, что даже Камаз кажется маленьким на фоне впечатляющего завода.
Следующие сцены тоже раскрывают эту идею: герой идет по предприятию, а мы ощущаем, какое всё огромное, величественное. Зритель может понять, что наш герой, Константин Лапин, будучи главным диспетчером, контролирует всё, что происходит в таком сложном и масштабном организме.

Переход от диспетчерской комнаты к дальнейшему экстерьеру тоже интересен. Во-первых, здесь происходит вставка с диалогом по рации, которая дополнительно погружает аудиторию в производственный процесс. Во-вторых, этот момент нативно интегрирован: герой берёт со стола в кабинете рацию, когда мы уже слышим за кадром переговоры, а после склейки мы оказываемся в совершенно другой локации, где Константин и разговаривает по этой рации.

Глобальным режиссёрским решением была финальная сцена — наш герой на фоне завода, работающих факелов и горящих огней. Он рассуждает о самом важном — месте Севера в его жизни. Эта сцена намеренно выделяется, что создает акцент на её содержании. Здесь же есть небольшая фишка: мы видим героя на дороге среди поля, а вдалеке мерцают огни предприятия. В финале сцены оказывается, что всё это время рядом с Константином находился тот самый Камаз. Герой садится на него и уезжает по направлению к производству. Это значит, что несмотря на все рассуждения и мысли, жизнь и работа продолжается, а большая машина увозит нашего героя вперед к новым свершениям.

Мы же, зрители, остаёмся здесь, среди Северной природы. Камера поднимается, мы видим завод сверху. Именно сейчас, в последний раз любуясь эстетикой Севера, мы можем осмыслить всё сказанное Константином Лапиным.
]]> «Южный Урал. Следы веков»: создаем эстетический образ края https://cloudprod.ru/tpost/xlc3jdvs31-yuzhnii-ural-sledi-vekov-sozdaem-estetic https://cloudprod.ru/tpost/xlc3jdvs31-yuzhnii-ural-sledi-vekov-sozdaem-estetic?amp=true Mon, 06 Apr 2026 08:45:00 +0300 Статьи В 2022 году Cloud production принял участие в съемке художественно-документального фильма «Южный Урал. Следы веков». Для кого и чего создан фильм?

«Южный Урал. Следы веков»: создаем эстетический образ края

В 2022 году Cloud production принял участие в съемке художественно-документального фильма «Южный Урал. Следы веков». Для кого и чего создан фильм? С первого показа мы услышали много мнений об этом: чтобы включать школьникам на уроках истории и краеведения, чтобы сохранять кадры в Pinterest, чтобы скинуть друзьям из других городов, когда те спрашивают о достопримечательностях Южного Урала. Да, мы тоже так считаем. В этом материале расскажем, почему кинокартина настолько универсальна и как вообще снимался фильм.

Этап подготовки

Основой для фильма стал восьмитомник «История Южного Урала». Его создали ведущие учёные ЮУрГУ под руководством Германа Вяткина, член-корреспондента Российской академии наук. Когда прошла презентация издания, Герман Платонович понял, что мало, кто придёт в библиотеку, возьмет том и будет читать книгу. Научный деятель задумался, что было бы здорово снять кино об истории и достопримечательностях Южного Урала. А перед командой фильма Герман Вяткин поставил задачу — адаптировать серьезный исторический труд для массового зрителя, особенно для молодой аудитории, подать научные открытия челябинских ученых с эффектом погружения и свежего эмоционального восприятия. Поэтому режиссер фильма Матвей Шолохов с командой приняли такие решения:
  1. Сократили восьмитомник до десяти страниц сценария. Выбрали из 8-ми эпох всего 5: с ними связаны наиболее зрелищные места. В результате охватили половину Челябинской области: снимали кадры в Игнатьевской пещере, на Аркаиме, острове Веры, раскопках могильников Кичигино и Уелги, Порожской ГЭС — это исторические локации; из природных — побывали на Таганае, Зюраткуле, Айских притёсах. Также добавили эпизоды города: центр Челябинска, Государственный исторический музей Южного Урала и цех «Высота 239» трубопрокатного завода.
  2. Остановились на художественно-документальном жанре. Атмосфера и эстетика — для нас любовь и призвание. Чтобы не получить типичную телевизионную документалку, мы отказались от синхронов с комментариями экспертов — их слова перешли в закадровый текст. Также мы не использовали стоковые или архивные видео, а создавали все кадры самостоятельно. Это ещё одна особенность нашего продакшена: чтобы сделать продукт целостным, мы берем всё в свои руки. Не стилизуем архивы и интервью, а делаем их частью истории и атмосферы. С этим нам помог дневник путешественника, куда вошли записи ученых, их фотокарточки и иллюстрации от руки. Оформление дневника можно сравнить с записями Леонардо да Винчи. Собственно, их и взяли за референс для нашего.
  3. Мы ввели в фильм главного героя — студента Сергея. Его глазами зритель видит ключевые моменты из истории Челябинской области. Это помогло оживить кадры и создать целостную визуальную историю.

Съемочный процесс

Если в студии мы можем выстроить световую схему и снимать часами напролет в любое время, то съемки на природе непредсказуемы. Наверное, больше всего это вызов для оператора-постановщика.
«Натурная съемка — это постоянно меняющиеся облачность, жесткость солнца, неровная поверхность, холод, жара, дожди, туман, грязь и прочие природные прелести. Но, несмотря на большое количество проблем, зрители нашего фильма никогда не узнают, с чем нам пришлось столкнуться и почему было так сложно. А это главный показатель целостности и качества нашей работы», — говорит оператор-постановщик проекта Даниил Рукавицын.
Мы решили рассказать о трёх самых сложных локациях:
3 место. Зюраткуль
План максимум: отснять за день кадры на вершине Зюраткуля и на озере. В гору мы поднялись, всё хорошо. А вот у озера нас ждал сюрприз: вместо штиля увидели сильные волны. По сценарию главный герой добирается до середины озера на лодке. Нас предупредили, что её может перевернуть. Глубина там серьезная. Кстати, наш герой фильма Сергей никогда раньше этого не делал, к тому же — плавать он не умеет. Как думаете, Серёже и всей съемочной команде было страшно? Однозначно, да! Мы не могли допустить, чтобы произошло ЧП. Поэтому… решились на небольшую хитрость. Совпадение, но Даниил — профессиональный гребец. Он оделся в плащ и худи Сергея и добрался до центра водоёма. Так отсняли его с квадрокоптера. А для крупных планов посадили в лодку уже Сергея, но на безопасном расстоянии от берега. Пока никто из зрителей подмены не заметил.
2 место. Игнатьевская пещера
На это место мы ездили 2 раза, хотя планировали отснять за 1 день. Нас уверили, что добраться до развилки можно на машине и пройти ещё полтора километра к пещере. Да, можно, но не на нашем микроавтобусе. Это мы узнали в первый день, когда вышли на бездорожье. Плюс девять километров пешком! Весь путь без проводника: она предупредила, что не сможет столько пройти. Идём-идём и не можем найти нужный поворот. Посмотрели по карте: пещера слева от нас, поэтому сразу же и свернули, а там протоптанной тропы нет, только лес. Вышли на вершину горы, в которой сама пещера и находится… Пришлось обходить дальше. Спустились в заросли, где сняли с себя не меньше 20 клещей, осмотрелись: путь только один — вброд через реку Сим. Когда перешли, оказались на островке и поняли, что придется снова промокнуть по колено. Ура, мы нашли Игнатьевскую пещеру! И увидели тропу, про которую нам говорили: нужно было не сворачивать, а пройти немного дальше. Уже вечерело — возвращаемся, переносим съемку на другой день. Теперь договорились, чтобы нас с проводником довезли на внедорожнике. Во второй день всё отсняли по плану.
1 место. Таганай
Почти на все локации мы выезжали утром и возвращались вечером или ночью того же дня. Исключения — Аркаим и Таганай. На Таганае мы провели три дня. У каждого из съёмочной команды было по три-четыре сумки: кроме техники взяли с собой сухпайки на каждый день. Недавно прошли дожди, нижнюю тропу затопило. Из-за этого выбрали верхнюю в 18,5 километров вместо 14.

Прошли половину пути. Заметили, что часть команды идет быстрее, останавливается и ждёт отстающих — разделились. Закат. Более выносливые ушли далеко вперёд, а другим оставалось пройти ещё километров 5−6. Время позднее, поэтому варианта было два: продолжить путь или остаться на ближайшей стоянке, переночевать и дойти утром. Выбрали первый, потому что на следующий день подниматься на гору Круглицу, чтобы отснять несколько эпизодов. На небе уже появлялись звезды — лес становился всё темнее. Было очень страшно встретить в ночном лесу медведя. Мы решили его отпугнуть, включив фонк на портативной колонке. Выглядели как доктор Ливси в меме из «Острова сокровищ». Дошли до приюта «Таганай» в первом-втором часу ночи. Итого потратили 10 часов на путь.

Хотелось бы сказать, что в городе съемки были легче, но не всегда. Мы 4 раза ходили к памятнику Курчатова. Никак не могли поймать нужный для кадра закат. То он уже закончился, то небо было в облаках.

По завершении съёмочного процесса мы посчитали, что за 190 часов на локациях прошли 280 тысяч шагов. Это 210 километров!

Монтаж

Часто мы говорим про фильм, что это эстетическое путешествие по Южному Уралу. Чтобы погрузить зрителя в эту атмосферу, довести его до мурашек, важно проработать саунд-дизайн. Перед звукорежиссером поставили задачу: передать в треках всю загадочность, первобытность и масштаб пейзажей нашего края. Причем у каждой локации — своё настроение.
«Из всех треков хочу выделить саундтрек к эпизоду на Аркаиме. Глубокий саб басс создает глубину и масштаб, загадочные пэды и мужской хор — оттенок мистики, в то время как горн, миримба, юэцинь и крафтовые деревянные барабаны отлично прорабатывают этническую атмосферу. Живости инструменталу добавляет аритмия между партиями ударных и остальных инструментов», — делится Михаил Андреев, звукорежиссер картины.
Основная часть кадров — натурные съёмки. Одновременно с ними записывались звуки, но не все: процентов 15 — на студии, так как они гораздо тише окружающей среды. Шорохи, шелест страниц восьмитомника, вдохи и выдохи главного героя, звуки фонаря и ручки воссоздавал звукорежиссёр, когда начался черновой монтаж видеоряда. Однако есть и менее очевидные саунд-дизайнерские ходы. К примеру, шаги по железному мосту на порогах — это удары рукояткой отвертки по сушилке для белья, шорохи пальцев героя по книгам — это трение листа бумаги по твердому переплету, а звуки шагов на порожской ГЭС и вовсе были записаны в подъезде.
В итоге 1,85 терабайта исходного материала мы превратили в 30 минут фильма.

Открытые показы фильма

Серия показов кинокартины «Южный Урал. Следы веков» стартовала в августе. С того момента по декабрь 2022 года его посмотрели более 5 тысяч человек. Показы фильма были в кинотеатрах города, школах, колледжах и вузах, а также на других площадках города Челябинска и области.

Премьера фильма прошла 21 сентября в «Кинотеатре им. Пушкина». Это был закрытый показ. На мероприятии присутствовали губернатор Челябинской области Алексей Текслер и первая леди Ирина Текслер, представители органов исполнительности власти, деятели искусства и науки, а также все, кто нам помогал создавать фильм.
«Это по-настоящему здорово, что на Южном Урале есть люди, которые заинтересованы в том, чтобы снимать фильмы о Челябинской области и показывать красоту нашего региона, его историю и природу. И действительно важно то, что не только мы — взрослое поколение, но и наши дети, узнаем историю родного края. Ведь без прошлого не может быть будущего. Сегодня это актуально как никогда», — отмечает Алексей Текслер.
Ровно через два месяца, 21 ноября, кинокартину увидели зрители «Знамени». А 10 декабря «Южный Урал. Следы веков» — на большом экране «Киномакса. Урал». Для показа мы попробовали сервис онлайн-регистрации. Было важно, чтобы всем гостям хватило мест.

Больше всего зрителей собрали сеансы в историческом парк «Россия — моя история», которые проходили со 2 по 30 ноября — 500 человек.
«Мне очень понравилась кинокартина. Можно сказать, что это даже в неком роде иммерсивный фильм: потрясающая картинка, цвет, свет, звук. И когда ты смотришь на эти кадры, ты ощущаешь запах травы, прохладу воды, затишье перед закатом, когда солнце опускается вниз. Это возбуждает в тебе воспоминания о природе родного края, где ты уже был. И, безусловно, эта иммерсивность удалась съемочной команде», — комментирует зритель премьерного показа фильма Алена Тезина.
Кроме массового зрителя, «Южный Урал. Следы веков» увидели жюри конкурсов и кинофестивали. Фильм попал в шорт-листы «Диво Евразии», «Урал, я люблю тебя!», «Медный цветок», «Эфир74», Short shot fest, Leonid Khromov International Film Festival. На конкурсе «Аргонавты» картина заняла 1 место и отмечена как лучший студенческий документальный фильм на кинофестивале «Белая птица». Комиссия The Monthly Film Festival из Великобритании выделила наш трейлер как лучший. Кроме этого, режиссуру Матвея Шолохова признали лучшей на кинофестивале «Мечтатели» в Санкт-Петербурге.
Мы уверены, что этот фильм — твердый шаг в сферу кино и развитие визуальной культуры нашего края.
]]>