«Меня вдохновила идея сопоставления абсолютно противоположных вещей, а затем — нахождение в них совпадений. Повествование фильма разделено на два поколения — условно „новой“ и „старой“ школы. Хотел подчеркнуть эту идею при помощи ненавязчивых приёмов. Например, Фарит Хиразутдинович сопровождается треками с более классическим подходом к построению мелодии. Были выбраны живые инструменты: пианино, рояль, скрипки, бас-гитары и акустики. Молодой врач Руслан Фаритович ведет свой рассказ под более сложные с точки зрения нотного и ритмического написания саундтреки, состоящие из синтезаторов, электронной гитары, сэмплирванных (p.s. нарезанных и обработанных) живых инструментов и хора».
«Саундтреки охватывают широкий спектр эмоций: от меланхоличных раздумий и ностальгических воспоминаний до мотивирующих ритмов сложной работы и триумфа».
«Финальные композиции превзошли все мои ожидания. Несмотря на свою разноплановость и динамичность, саундтрек фильма звучит очень цельно и гармонично. В скором времени он станет доступен на всех цифровых платформах, и, возможно, вы сможете почувствовать себя в роли героев этого фильма».
«На меня просто невероятный эффект произвел финальный трек фильма. В монтаже я использовал прием ретроспекции: в конце картины повторяются ключевые моменты фильма. Миша усилил ощущения от этого фрагмента, создав для него атмосферную и эпичную, пробирающую до мурашек композицию».
«Саунд-дизайн в фильме решил концептуальные задачи: если музыка и картинка разделяли две истории, то саунд-дизайн очень тонко и совсем незаметно их связывал. Мы использовали, так называемые, L-переходы, когда звук из предыдущей локации накладывается на следующую. Особый смысл был вложен в саунддизайн в самом начале фильма, когда мы на черном экране слышим шум города, а при его появлении в кадре — звуки металла, хирургических инструментов, складываемых на поднос. Ощущение «вакуума», когда мы видим город, но не слышим, направляет подсознание зрителя к погружению во внутренний мир героя».